LES JURYS DE L'ÉDITION
2024
Alice Chemama
Alice Chemama est une artiste-autrice franco-américaine s’exprimant principalement par l’image fixe ou animée et dont le travail est marqué par des préoccupations sociales et écologiques. Elle sort diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2017 avec le court-métrage Holy Chic. Grâce à son reportage dessiné Les Kangourous de l’Apocalypse, lauréat du concours Libé Apaj, elle rejoint les éditions Dargaud et publie deux romans graphiques : les Zola, puis Dans l’Ombre du Mont-Blanc né d’une résidence des Ateliers Médicis. Elle collabore également avec La Revue Dessinée, la revue TOPO, Elles Women Composers, Actes Sud Jeunesse, etc. Résidente Villa Albertine, elle passe l’été 2023 au Parc National de Yellowstone (USA) pour observer notre rapport aux ours. De cette expérience, elle réalise un reportage dessiné et une fiction se déroulant en « pays grizzly », à paraître en 2025.
Stéphanie Clément
Stéphanie Clément est illustratrice et réalisatrice de films d’animation, diplômée en 2012 de l’école Supinfocom Arles. Après le très court-métrage Anonyme, réalisé en troisième année, elle reprend le thème de l’emprise pour son film de fin d’étude Dans l’Ombre, à travers une libre réécriture du conte de Barbe Bleue. Le film est acheté par Canal+ et sélectionné au Festival international du film d’animation d’Annecy. En 2013, son projet transmédia sur les violences intrafamiliales, La petite vampire aux crocs de verre, est sélectionné au Workshop Destins Animés du Festival international des scénaristes de Valence et à la résidence d’écriture de Saint-Quirin De l’écriture à l’image. Elle termine en 2021 la réalisation et la direction artistique de Pachyderme, court-métrage d’animation sur la mémoire traumatique, produit par TNZPV Productions et Folimage, avec le soutien d’Arte, et qui lui vaut une nomination aux Oscars 2024. Elle travaille actuellement sur son premier roman graphique et assure la réalisation d’une future série animée, Bêtes d’Histoire pour Little Big Story.
Matthieu Le Hoenen
Matthieu Le Hoenen est un illustrateur basé à Paris. Son travail gravite principalement autour de petits personnages nommés ‘grouillots’. Ces derniers sont nés pendant ses années en architecture et il les emmène dans un univers coloré et onirique où ils évoluent et interagissent. L’un des aspects les plus captivants de son processus créatif est de donner vie à plusieurs univers à travers une palette de couleurs vibrantes et une esthétique onirique. Il s’inspire souvent de la nature ainsi que de l’astrologie dans ses illustrations, créant un paysage visuel où la réalité et l’imaginaire se rencontrent harmonieusement.
Émilie Tronche
Émilie Tronche est née à Paris en 1996. Après le lycée, elle étudie une année aux Ateliers de Sèvres et intègre l’EMCA en 2015. Elle obtient son diplôme en 2019 et participe à la saison 7 du programme En Sortant de l’École, produit par Tant Mieux Prod et diffusé sur France Télévision. Elle crée le personnage de Samuel la même année, à partir de ses souvenirs d’enfance, bercée par la musique et la danse. Samuel devient le nom de sa première série, qu’elle écrit, réalise et interprète.
Diala Al Hindaoui
Diala Al Hindaoui, née en 1997, est une scénariste et réalisatrice syrienne résidant à Paris depuis 2016. Elle est titulaire d’un diplôme en études cinématographiques de l’Université Paris 8 et de l’Université de Lyon 2, ainsi que d’un diplôme de l’École Supérieure de Cinéma CinéFabrique de Lyon, spécialisée en scénario. Diala a participé en tant que scénariste à plusieurs projets et a également travaillé en tant que scripte sur plusieurs films. Elle a réalisé son premier court-métrage documentaire intitulé Deux morceaux de mémoire, remportant le prix du public au Festival du Film Arabe de Noisy-le-Sec. En 2023, elle a réalisé un autre court-métrage documentaire intitulé Fatmé, recevant le Prix de Jeune Création au Fipadoc, ainsi que le Prix du public au Festival Cinéma du Réel. Elle occupe actuellement le poste de responsable du département cinéma chez Al-Ayoun, où elle a organisé de nombreuses projections de films syriens. Elle travaille également sur son premier long-métrage documentaire, tiré de son dernier court-métrage.
Hugo David
Hugo David est sorti d’école diplômé en 2021, et a tout de suite enchaîné avec la réalisation du making of de Chien de La Casse. Il y a rencontré Raphaël Quenard avec qui il a réalisé le court-métrage L’Acteur ou la surprenante vertue de l’incompréhension. Il a également réalisé un autre court-métrage documentaire en indépendant dont la post-production vient d’être terminée et il travaille actuellement sur plusieurs autres projets à venir.
Hind Meddeb
Hind Meddeb a grandi entre la France, le Maroc et la Tunisie. Ces années de circulation entre les cultures et les langues forgent la singularité de son regard. À l’heure du printemps arabe, elle réalise deux longs-métrages sur la création musicale comme acte révolutionnaire, Tunisia Clash et Electro Chaabi, sélectionnés à BFI London, Göteborg Film Festival, JCC, CIFF. Puis elle réalise « Paris Stalingrad » qui retrace l’itinéraire de Souleymane, jeune poète soudanais rescapé du génocide au Darfour qui arrive à Paris – sélectionné à Cinéma du Réel, TIFF, DOC NYC, CPH*Dox, Palm Springs IFF, Sudanese Indépendant Film Festival, CIFF, JCC et qui reçoit deux prix au Doc Edge 2020 en Nouvelle Zélande ; le film sort en salles en mai 2021. Son nouveau documentaire Soudan, retiens les chants qui s’effondrent, portrait au long cours d’une jeunesse soudanaise en quête de liberté, a reçu l’Avance sur Recettes du CNC et sortira au cinéma en France en 2024.
Pauline Vallet
Après des études en communication, gender studies et industrie audiovisuelle, Pauline Vallet a débuté comme responsable des actions culturelles et éducatives au Festival International de Films de Femmes de Créteil. Par la suite, elle a effectué un service civique à Dakar au Sénégal pour le festival Films Femmes Afrique en prenant en charge la communication et l’accueil des invité·es. Depuis près de trois ans, elle est responsable de la communication, des publics 15-25 ans et solidaires au sein des Cinémas Indépendants Parisiens, association qui fédère 29 salles indépendantes à Paris.
Marie Bottois
Marie Bottois est monteuse et réalisatrice. Après sa formation à l’École documentaire de Lussas, elle réalise Slow-ahead (Le Grec, 2015). Elle se consacre ensuite au montage et devient membre des laboratoires partagés l’Etna et l’Abominable, où elle explore les techniques artisanales du cinéma argentique. Soutenue par le collectif féministe de l’Etna, elle réalise Le Passage du col qui remporte le prix Doc Alliance en 2023 et est sélectionné pour le César 2024 du court-métrage documentaire.
Chloé Galibert-Laîné
Chloé Galibert-Laîné est réalisateur·ice et chercheur·euse. Iel est actuellement maître·esse de conférence en cinéma à l’Université Américaine de Paris. Ses films et essais vidéo explorent les intersections possibles entre cinéma et médias en ligne, et explorent des questions liées à l’activité spectatorielle, aux gestes d’appropriation mémorielle, aux constructions genrées et aux processus de production des savoirs. Ses films ont notamment été soutenus par le CNC, le CNAP, Eurimages et le Sundance Institute, et sélectionnés à l’IFFRotterdam, au FIDMarseille, à l’IDFA et à la Semaine de la Critique de Berlin.
Clément Verrier
Diplômé des beaux-arts de Nancy et membre du conseil d’administration de l’association Light Cone, Clément Verrier réalise des courts-métrages expérimentaux et a rejoint Light Cone à l’issue de son diplôme. Depuis quelques années, il se focalise sur la musique en rejoignant plusieurs projets musicaux à la guitare et en réalisant des clips pour divers musiciens internationaux.
Dominique Willoughby
Cinéaste et artiste, Dominique Willoughby a réalisé depuis 1972 une douzaine de films, des œuvres graphiques et numériques, et a créé des films peints pour plusieurs ballets de la compagnie de danse contemporaine DCA – Philippe Découflé. Membre fondateur du groupe Bazooka au début des années 70, il crée en 1976 le Ciné-MBXA, lieu de programmation du cinéma expérimental, qu’il anime jusqu’en 1983, et participe activement à la revue Melba et à la Paris Films Coop. Il est un des co-fondateurs et responsables de Cinédoc dont il assure actuellement la direction. Professeur émérite du Département Cinéma de l’Université Paris 8 de Vincennes-Saint-Denis, il a publié plusieurs études sur le cinéma graphique et le cinéma expérimental, dont « Le cinéma graphique » (Textuel 2009), « Alexandre Alexeïeff, écrits et entretiens sur l’art et l’animation » (PUV 2016) et a collaboré à toutes les grandes manifestations de Cinédoc depuis 1981.
Lula Cotton Frapier
Lula Cotton Frapier est une comédienne, chanteuse, autrice et compositrice franco-belge née en 1999. Elle est notamment connue pour ses rôles dans les séries Skam (France TV Slash) et Mixte (Prime Vidéo). Elle était également à l’affiche de La Nuit du 12 de Dominik Moll, film présenté à Cannes en 2022 et lauréat de nombreux César en 2023, dont celui du Meilleur Film. La même année, Lula présentait au Festival de la Fiction de La Rochelle Les Enchantés (Arte) de Stanislas Carré de Malberg aux côtés de Grégory Montel. En 2024, nous la retrouverons dans la série Bugarach sur France TV et sur France 2 dans Le jour de ma mort réalisé par Jérôme Cornuau.
Thi Thanh Tu Nguyen
Makeup Designer en France et Hair & Makeup Designer en Angleterre, issue d’une famille de « cinéma », Thi Thanh Tu Nguyen a baigné depuis toujours dans l’univers des films et des voyages. Il allait de soi qu’elle finisse sur un plateau de tournage. Elle a eu la chance de croiser des cinéastes de talent, dont les scénarios ont été une grande source d’inspiration pour son travail. Ce qui l’intéresse le plus, c’est de raconter des histoires sur les visages – imaginer les traces, les stigmates d’une vie fictive et les faire évoluer. En parallèle, Tu es vice-présidente de l’AMC (Association des Maquilleuses et Maquilleurs de Cinéma Français), qui contribue à fédérer les maquilleur·euses et à mettre en lumière leur travail.
Victor O’Byrne
Victor O’Byrne se passionne pour le métier de comédien dès son enfance. En 2015, il entre au cours professionnel de Jean-Laurent Cochet où il se forme durant deux ans, puis au cours Le Foyer durant un an. Depuis 2016 il joue au théâtre et dans des courts-métrages. Il œuvre également dans le domaine du doublage, et présente l’émission HISTOIRES COURTES sur France 2, depuis 2023.
Adèle Vincenti-Crasson
Après des études d’ingénieur aux Mines de Saint-Étienne et d’animation à l’Atelier de Sèvres, Adèle Vincenti-Crasson intègre La Fémis en réalisation dont elle sort diplômée en 2021. Son film de fin d’étude portant sur le drag king et le monde queer, King Max, est sélectionné à la Cinéfondation du festival de Cannes en 2021. Le film reçoit de nombreux prix dont le prix du public au Champs-Élysées Film Festival. Réalisatrice de clips, elle collabore avec différent·es artistes dont le groupe GRANDE pour le clip Sommeil, qui est, en 2023, sélectionné au festival Côté Court. Actuellement, elle développe King Max en long-métrage ainsi que Héritières, un court-métrage sur les catherinettes avec Takami Productions.
Jérémy Bouyer
Originaire de la région nantaise, Jérémy Bouyer, 24 ans, a étudié en classe préparatoire CinéSup et au master de Réalisation et Création de l’Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis. Il a réalisé plusieurs courts-métrages et occupé différents postes en équipe image sur des projets étudiants et professionnels. En parallèle de ses études de mise en scène, il a également travaillé pour les festivals Fipadoc et Premiers Plans. Arrière-petit-fils et petit-fils de projectionnistes de cinéma, c’est pour lui un honneur de pouvoir défevndre la jeune création et ses nouveaux regards en salle.
Baura Chiv
Baura, 20 ans, est en deuxième année en Licence d’Arts du Spectacle à l’Université Paris Nanterre. Il est passionné de cinéma depuis quelques années. En parallèle de ses cours, il fait de la critique de cinéma qu’il publie régulièrement sur sa page Instagram @bobo__off. Il a co-réalisé une série l’an passé qui s’intitule « Nouveau Prince ». Depuis septembre 2023, il est, avec deux amis, à la tête d’un ciné-club (page Instagram @Le.cineclub).
Manon Grandières
Après trois ans en classe prépa littéraire à Sèvres, Manon Grandières, 22 ans, est aujourd’hui étudiante en cinéma à l’ENS d’Ulm ainsi qu’en M1 de cinéma à Sorbonne Nouvelle. Elle prépare un mémoire sur Jean-Louis Trintignant et aimerait devenir critique de cinéma. Elle a remporté cette année le 3e prix du concours de la Jeune Critique de Cinéma organisé par le Festival de la Rochelle et le Syndicat français de la critique. Elle écrit des critiques sur son site (www.lesbobinespartagees.com) depuis maintenant cinq ans et les partage sur son compte Instagram @les_bobines_partagees. Elle s’est également lancée dans la réalisation de podcasts, Les Bobines partagées, visant à faire découvrir des films plus ou moins anciens de l’histoire du cinéma en axant chaque épisode sur un réalisateur et un élément technique (montage, cadrage…) dans le but de s’adresser à tou·tes. Elle anime aussi des séances au ciné-club d’Ulm. À côté de ça, elle aime écrire, lire, écouter du rock et faire du crochet !
Ferdinand Guillaume
Diplômé du Master Scénario de Nanterre en 2024, Ferdinand est auteur-scénariste. Au sein de l’association de production audiovisuelle À l’Affût, il organise notamment des Comités de lecture ouverts aux jeunes auteur·ices en quête de retours et de rencontres artistiques. Cette année, il fait partie de la sélection officielle de la 27e édition du Valence Scénario catégorie Marathon d’écriture.
Juliette Moncuit
Juliette Moncuit est professeure d’art dramatique, auteure et réalisatrice. En 2023, elle est chargée de l’organisation de la 21è édition du festival Court’Échelle. Elle a depuis co-fondé le ciné-club JUNA et les projections du Nikon Surprise, en partenariat avec le Nikon Film Festival.