LES JURYS DE L'ÉDITION
2026
Michel Ocelot
Michel Ocelot est un réalisateur de films d’animation français. Connu pour ses histoires inspirées de contes qui traversent les cultures et les époques, il a notamment réalisé la trilogie Kirikou et le célèbre Azur et Asmar (2006). Il remporte en 2019 le César du meilleur film d’animation pour Dilili à Paris.
Ses films sont imprégnés d’une identité visuelle très forte (films de silhouettes, décors graphiques et savant mélange de 2D et 3D), et véhiculent des messages de tolérance, de respect, mais surtout de liberté.
Gabrielle Selnet
Pendant ses études d’animation à Gobelins, Gabrielle a co-réalisé Au Revoir Jérôme !, un court-métrage sélectionné à Sundance et à la Berlinale.
Elle a poursuivi ses études à l’école de mise en scène d’animation de La Poudrière, où elle a réalisé son premier court-métrage solo : La Mort du Petit Cheval. Elle travaille actuellement comme réalisatrice et animatrice pour le studio Remembers à Paris.
Pablo pico
Compositeur, percussionniste et multi-instrumentiste, Pablo Pico a créé la musique de nombreux films d’animation (Sirocco et le royaume des courants d’air, L’Extraordinaire voyage de Marona, Adama, Maman pleut des cordes).
Son travail à l’image inclut aussi des films en prise de vue réelle, des documentaires (Appartement proche Paris, charme atypique) et des podcasts, ainsi que des collaborations avec des artistes tels que Oxmo Puccino, Isabel Sörling, Arthur H ou encore Célia Kaméni.
CELIANIMATION
Moi c’est Celia, je suis créatrice de contenu et étudiante en animation 2D. J’aime partager avec mon audience les coulisses de l’animation, avec storytelling, humour et regard immersif sur l’industrie.
TOXINE
Né à Toulouse en 2001, Marouane Abid, alias Toxine, est un réalisateur et photographe. Dès l’enfance, il crée des courts métrages qu’il met en scène avec ses proches et partage sur YouTube. Cette passion le conduit à étudier l’audiovisuel à l’université Jean Jaurès de Toulouse, avant d’arrêter face à un enseignement trop théorique et de se lancer en autodidacte.
Très jeune, il co-organise sa première exposition de photographie financée par la région, une série de portraits. Il commence également par photographier les jeunes rappeurs de sa ville, puis développe une photographie de mise en scène, où la composition et la colorimétrie construisent des ambiances cinématographiques.
Sa rencontre avec Ino Casablanca, par la suite, lui ouvre la voie du clip. Toxine cherche aujourd’hui à transposer son univers dans d’autres médiums comme le vêtement et l’événementiel, créant des images qui révèlent ce que l’on ne voit pas dans le quotidien.
ANASTASIA POLAK
Après Sciences Po, Anastasia décide en 2022 de se réorienter dans le milieu de l’audiovisuel. Elle intègre aussi une agence de pub comme direction de production pour mieux comprendre l’écosystème et l’économie du milieu tout en étant photographe dans la musique et réalisatrice de clips sur son temps libre.
Mais en 2024, au fur et à mesure des tournages, elle trouve finalement sa place au cœur du plateau en tant que première assistante réalisatrice. Du clip, à la pub en passant par youtube, elle se consacre surtout pleinement à la fiction avec plus d’une dizaine de court métrage à son actif en moins de 2 ans. Enfin, 2026 sera une étape marquante dans sa carrière avec sa participation à ses premiers longs.
JADEN
Jaden Tshintu est un créateur de contenu issu de banlieue. Passé par le sport, la réalisation de clips et le casting, il se nourrit de ses expériences personnelles pour représenter son environnement et donner une voix à ceux qu’on n’écoute pas toujours.
DIANE
Autrice, compositrice interprète, Diane est une artiste en pleine émergence. Son univers, à la croisée du parlé et du chanté, est porté par une plume qui dissèque le monde et son époque avec finesse.
Sur scène, Diane capte. Son hypersensibilité devient un moteur collectif, touchant un large public, des plus jeunes aux plus fidèles amateurs de chanson française. Elle a notamment assuré la première partie de Véronique Sanson.
Son titre phare « Colère qui monte », accompagné d’un clip en plan-séquence qu’elle a réalisé, cumule plusieurs millions de vues sur les réseaux. Elle prépare actuellement un nouveau projet musical pour 2026, où l’image occupe une place centrale.
JULIA ZAHAR
Formée à l’écriture de scénario, Julia commence par écrire des fictions. En 2019, elle part au Québec suivre une formation en réalisation documentaire à l’EMCV. À l’été 2020, un événement grave bouleverse sa famille et devient le point de départ de son premier long métrage documentaire, Sœurs.
Aujourd’hui, elle écrit et imagine de nouveaux projets, entre documentaire et fiction. Son travail s’attache aux liens féminins ainsi qu’aux questions de santé mentale et de violences sexistes et sexuelles qu’elle explore dans leur dimension à la fois sensible et politique.
MAX DE PAZ
Né en 2002, Max De Paz est romancier (La manche, Gallimard, 2024) et professeur agrégé de philosophie. Ses réflexions portent sur les violences sociales et l’éthique, en particulier à partir des œuvres de Karl Marx et d’Emmanuel Levinas.
Néréa Monika Mavoungou
Néréa est artiste et comédienne. Formée au Conservatoire de Versailles puis à la Fontainebleau School of Acting, elle mène en parallèle un parcours académique exigeant qui irriguent sa pratique.
PAULINE PALLIER
Après des études de psychologie à Montpellier et de cinéma en Belgique, Pauline Pallier a travaillé comme monteuse pour la télévision. Aux côtés de réalisateurs expérimentés, elle a affiné son approche du récit documentaire, avant de se lancer dans la réalisation.
Aujourd’hui, elle tourne et monte ses propres films, explorant les thèmes du pouvoir politique et de la société. En parallèle, elle continue à monter du court métrage pour nourrir sa démarche du cinéma et de la vitalité d’une jeune génération qui bouscule les codes. “Gardons l’esprit de contradiction !”
ARINA ADJU
Arina Adju, née à Moscou en 1996, est d’origine russe et kurde syrienne. En tant que réalisatrice et actrice, ses œuvres explorent des thèmes tels que l’identité et l’appartenance, tout en analysant l’impact profond de la guerre sur les individus et la société.
jean-marc culiersi
Jean-Marc Culiersi est un auteur, réalisateur et comédien français, d’abord formé au théâtre avant de passer à l’écriture et à la mise en scène.
Il réalise notamment Les Marais criminels et Derniers remords avant l’oubli. Il co-écrit Les Deux Mondes avec Daniel Cohen, avec Benoît Poelvoorde à l’affiche.
Il fonde en 2011 la société de production Les Films du Lion, dédiée à des projets d’auteurs indépendants portés sur des écritures singulières.
nina levy
Étudiante cinéaste bercée à l’Université Paris 8, j’y ai découvert la pratique du cinéma expérimental, et plus particulièrement de la pellicule. Par ce médium artisanal, je m’amuse à mettre en scène mes rêves et mes cauchemars.
En 2024, je réalise un premier essai filmique en Super 8, en déguisant ma bande de meilleurs amis en personnages médiévaux-psychédélique. Si les fils pouvaient recoudre les murs est sélectionné dans la catégorie expérimentale de Court’Échelle en 2025.
alejandro bordier
Alejandro Bordier (1996) est un réalisateur franco-espagnol qui a grandi au Luxembourg. Ayant poursuivi des études de cinéma en Floride, à Madrid et à Prague, il s’est très vite découvert une passion prononcée pour l’écriture de scénarios et la réalisation. Il est l’auteur de trois courts-métrages produits : Caroline sur le toit (2022), Le dernier dimanche de mai (2024) et Foudre (2026).
AMBRE FRAISSE
Ayant grandi en Moselle, à la frontière allemande, Ambre Fraisse confirme sa vocation pour le cinéma dès le lycée. La réalisation d’un premier court-métrage, sélectionné dans un festival lycéen, l’oriente ensuite vers des études de cinéma à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où elle réalise Another Spring, lauréat du festival du film court de l’université.
Admise à la Fémis dans le département Image, elle participe en tant que cheffe opératrice aux films Trois d’entre elles de Laura Dauvin, Lilith de Marianne Barakat et Louise Marmié, ou encore La Fille de Siham de Marianne Barakat.
En parallèle de ses études, elle intègre le studio Deux Deux Deux en tant que réalisatrice et cheffe opératrice sur des vidéos de mode pour des marques telles que Mugler, Dior, Adidas ou Lacoste.
Elle vient de réaliser son film de fin d’études, bye-bye Marie-France, tourné dans sa région d’origine.
romane parc
Je m’appelle Romane Parc, mon parcours dans le cinéma a commencé en tant que monteuse vidéo, surtout dans le documentaire, j’ai travaillé sur plusieurs projets, notamment pour France 3.
Je suis rentrée dans la comédie en parallèle un peu par hasard, après avoir eu un rôle dans un court métrage à 17 ans, et depuis j’ai eu la chance d’enchaîner les rôles dans des séries, courts et longs métrages.
J’écris depuis toujours, et j’ai réalisé l’année dernière mon tout premier court métrage qui s’appelle Le ruban bleu, produit par ORSOIE, qui est actuellement en festival.
JULIE NAVARRO
Julie Navarro est une réalisatrice, scénariste et directrice de casting.
Elle a travaillé pour de nombreux films et séries comme directrice de casting, notamment Hippocrate, Family Business, Ceux Qui Comptent ou encore Quelques Mots D’Amour (sélectionné cette année à Cannes dans la catégorie “Un Certain Regard”).
Elle réalise son premier long-métrage Quelques jours pas plus en 2024, porté par Camille Cottin et Benjamin Biolay.
jeremy diaso
C’est avec Charlie Chaplin et le MCU que j’ai compris ma passion pour le cinéma. Je suis actuellement en M2 Communication interculturelle et Ingenierie de projets à La Sorbonne Nouvelle. (Pour échapper à mon mémoire,) je vais souvent voir des films en salles, ça me permet de vivre pleinement des histoires uniques et marquantes.
prune soulaine
J’ai grandi à La Rochelle, ville qui m’a offert mes premiers festivals de cinéma, avant de monter sur Paris pour étudier la littérature. J’adore me plonger dans des textes du XIXe siècle pour en faire ressortir les questions de genre tout comme retrouver ces enjeux différemment sur grand écran.
ANDREÏ MOSHKIN
Quelqu’un de curieux, passionné des mathématiques et du cinéma. Actuellement étudiant en master de maths, après un BAC professionnel puis une licence maths-physique, j’aimerais faire de la recherche en géométrie.
étoile connan
Je suis Étoile, 21 ans, et passionnée par le cinéma depuis l’enfance. Actuellement étudiante en LLCER langue siamoise/thaï, parcours communication, je m’intéresse particulièrement aux cinémas minoritaires. Engagée sur les questions d’inclusion, j’ai récemment créé mon propre média @ciname.fr pour parler des représentations dans le cinéma.
salomé mora
Étudiante en théâtre et en Lettres en classe préparatoire puis à Nanterre Université, je m’intéresse à la mise en scène contemporaine française et québécoise ainsi qu’aux représentations de la folie à travers le prisme des études de genre.